|
Piero Rattalino nel libro Le grandi scuole pianistiche
(p. 68, Ricordi, 1992) riporta questo brano da una lettera di Liszt a Marie
d'Agoult (15 novembre 1839):
"I nostri amici (Chopin, Massart, Berlioz, ecc.) non mi
conoscono affatto e non possono giudicarmi. Solo il successo può assolvermi, ed
è precisamente il successo che mi condanna ai loro occhi. Poco importa!
Qualunque cosa capiti io non perderò la dignità."
Nel 1839 il Nostro sospettava di essere o temeva di
apparire compositivamente immaturo rispetto, per esempio, a Chopin; e un po' se
ne mortificava. Senza disperare: per quanto indietro fosse rimasto, prima o poi
li avrebbe raggiunti. La via tortuosa che ha seguito, tuttavia, ha lasciato
sbigottiti molti, tanto che non solo i contemporanei, come Schumann, ma anche i posteri, oggi, non sanno ancora pronunciare
l'ardua sentenza. Io credo che abbia ragione Busoni: Liszt è un fondamento ed è
solido; ma rimane invisibile. (E intendo dare un giudizio di valore, non solo storico). La complessità dell'uomo
e il successo del virtuoso hanno, semplicemente, sin
dalle origini, imbrogliato la matassa e disorientato i critici.
R. Schumann, Scritti sulla musica e i musicisti (1839)
tratto da:
http://www.rodoni.ch/schumann/scritti.html
FRANZ LISZT
Studi, op. 1
Grandi Studi, fasc. 1 e 2
… Possiamo partecipare subito al lettore una
scoperta, che farà aumentare l’interesse per questi studi. Noi abbiamo citato
una raccolta pubblicata da Hofmeister col titolo di “op. 1”, designata come
“travail de jeunesse” e un’altra pubblicata da Haslinger sotto il titolo Grandes
Etudes. Da un esame più attento risulta che la maggior parte dei pezzi di
quest’ultima raccolta non è che un rimaneggiamento di quell’opera giovanile, già
da molto (forse vent’anni fa) pubblicata in Lione e scomparsa presto a causa
dell’editore poco conosciuto; poi fu nuovamente ricercata dall’editore tedesco e
ristampata. Se per ciò la nuova raccolta, pubblicata del resto dallo Haslinger
in modo veramente magnifico, non si può dire una vera e propria opera originale,
appunto per questa circostanza deve procurare un doppio interesse al pianista di
professione che ha l’occasione di confrontarla con la prima edizione. Da questo
confronto vien fuori in primo luogo la differenza del modo di suonare il
pianoforte di allora e di adesso; nella nuova edizione rileviamo quanto sia
aumentata la ricchezza dei mezzi che cerca di superare l’antica in pienezza e
splendore, però dobbiamo osservare che la primitiva inge-nuità, anima della
prima effusione giovanile, appare quasi completamente soffocata nell’attuale
forma dell’opera. Il nuovo lavoro, dandoci poi una misura del modo attuale di
sentire e di pensare dell’artista ora più elevato, ci permette di gettare uno
sguardo nella sua più segreta vita spirituale, dove spesso rimaniamo indecisi se
invidiare il fanciullo o l’uomo che sembra non poter giungere ad alcuna pace.
Sull’attitudine di Liszt alla composizione, i giudizi s’allontanano talmente
l’uno dall’altro, che una analisi approfondita dei momenti più importanti in cui
s’è manifestato il suo ingegno, non si trova qui fuori di posto. Cosa difficile
questa, per la ragione che nelle composizioni di Liszt regna una vera confusione
circa la numerazione delle opere, e inoltre la maggior parte di esse non è
addirittura numerata, dimodoché si possono far soltanto delle congetture intorno
al tempo in cui esse apparvero. Che si tratti di uno spirito inconsueto
moventesi in modo molteplice, risulta da tutte le sue opere. La sua vita sta
nella sua musica. Allontanatosi presto dalla patria, gettato in mezzo alle
eccitazioni d’una grande città, già ammirato come fanciullo e ragazzo, si mostra
spesso, anche nelle sue più antiche composizioni, pieno di nostalgia, andante
verso la patria tedesca, o frivolo, spumeggiante nei leggeri modi francesi. Per
degli studi continui e seri di composizione, sembra non abbia avuto né la
tranquillità, né un maestro degno del suo ingegno e perciò, a maggior ragione,
studiò come virtuoso, come accade a tutte le vivaci nature musicali che
preferiscono il suono rapidamente eloquente all’arido lavoro sulla carta. Se
egli come virtuoso è giunto ad un’altezza stupefacente, come compositore è
rimasto indietro e così nascerà sempre una sproporzione che s’è chiaramente
fatta sentire finanche nelle sue ultime opere. Altri avvenimenti hanno poi
incitato diversamente il giovane artista. Dapprima egli voleva trasportare nella
musica le idee del Romanticismo letterario francese, fra i cui corifei viveva;
ma all’improvviso arrivo di Paganini venne incitato a spingere la tecnica del
suo strumento al massimo possibile. Alle volte lo vediamo indifferente sino al
blasement, sottilizzare le più tristi fantasie (per esempio nelle sue
Apparitions) mentre altre volte si diffonde nei più sfrenati artifici
virtuosistici, ironico e temerario sino alla semi-pazzia. Dapprima parve che
l’arte di Chopin lo facesse tornare di nuovo in sé. Chopin infatti mantiene
nelle sue composizioni una “forma” e le meravigliose figurazioni della sua
musica sono sempre attraversate dal roseo filo d’una melodia. Ma ormai era
troppo tardi per lo straordinario virtuoso riprendere ciò che aveva trascurato
come compositore, e forse, non soddisfatto di sé come tale, cominciò a
rifugiarsi presso altri compositori abbellendoli con l’arte sua. Così egli
sapeva trasportare da maestro sul suo strumento le opere piene di fuoco di
Beethoven e Schubert; oppure, nel desiderio di dare anche qualcosa di proprio,
riprendeva le sue vecchie cose per adornarle e circondarle colla pompa della
virtuosità nuovamente acquistata. Queste mie osservazioni sono da considerarsi
come un tentativo per spiegarci che la carriera intrapresa da Liszt come
compositore, non fu né chiara né continua a causa del suo preponderante genio di
virtuoso.
Ma io sono ben sicuro che Liszt, data la sua eminente natura musicale, sarebbe
divenuto un notevole compositore, se avesse dedicato alla composizione ed a se
stesso il medesimo tempo che consacrò allo strumento e agli altri maestri. Ciò
che abbiamo ancora da aspettarci da lui, si può soltanto supporre. Per
acquistare il favore della sua patria, egli dovrebbe soprattutto ritornare alla
chiarezza ed alla semplicità, qualità che si manifestano così gradevolmente nei
suoi studi più vecchi; ora mi pare ch’egli dovrebbe procedere in modo diverso
da quello presente, e cioè alleggerire invece che appesantire. Non dimentichiamo
però ch’egli ha voluto darci degli studi e perciò la difficoltà nuovamente
complicata della composizione si giustifica con lo scopo che mira precisamente
al superamento delle maggiori difficoltà... Voler applicare loro la critica
nella guisa consueta per cercare e correggere delle quinte e dei movimenti
paralleli, sarebbe una fatica inutile. Composizioni simili, bisogna sentirle:
esse sono strappate violentemente allo strumento con la foga delle mani che
direttamente devono rendere l’effetto su questo. E anche si deve vedere il
compositore, perché se lo spettacolo di qualunque forma di virtuosismo solleva
l’ammirazione, tanto più fa effetto quello immediato del compositore quando
lotta col suo strumento, quando lo doma e lo fa obbedire in ognuno dei suoi
suoni e piegare alla sua volontà. Sono veri studi di tempesta e di orrore, studi
per dieci o dodici persone al massimo; virtuosi più deboli alle prese con loro,
ecciterebbero soltanto le risa.
Insomma hanno molta affinità con qualcuno degli studi per violino di Paganini,
per alcuni dei quali Liszt ha manifestato recentemente l’intenzione di
trascrivere per il pianoforte... Come dicevamo, si deve udir tutto ciò da un
maestro, possibilmente da Liszt stesso. Qualcosa invero ci urterebbe anche
allora: sia là dov’egli esce da ogni limite, sia dove l’effetto raggiunto non
ricompensa abbastanza la bellezza sacrificata. Attendiamo con desiderio la sua
venuta che ci è promessa pel prossimo inverno. Appunto con questi studi, egli ha
avuto un grande successo nell’ultimo soggiorno a Vienna. Grandi effetti
presuppongono sempre grandi cause, altrimenti un pubblico non si lascia
entusiasmare per nulla. Ci si prepari intanto coll’esame delle due raccolte
all’audizione dell’artista: egli darà allora la miglior critica, al pianoforte.
R. Schumann, 1839
|